Hip Hop New School

La new school of hip hop (en castellano, "nueva escuela del hip hop") fue un movimiento en la música hip hop que comenzó alrededor de 1983–84 con los primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Como el hip hop que le precedía, procedía mayoritariamente de Nueva York. La nueva escuela estaba inicialmente caracterizada por el minimalismo de unos patrones rítmicos construidos mediante caja de ritmos, y la inclusión frecuente de elementos del rock. Fue característico de esta época los insultos y las fanfarronadas en el rapeo, y la temática socio política. Ambos elementos eran producidos con estilo agresivo y auto aseverativo. Tanto desde el punto de vista estético como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud dura, cool y callejera, lo que dio forma definitiva a la actitud del b-boy. Estos elementos contrastaban de modo radical con la estética funk y disco, las bandas que tocaban en directo, el sonido del sintetizador y las rimas festivas de los grupos anteriores a 1984, lo que hizo que ese hip hip anterior fuera catalogado como old school (en castellano, "vieja escuela"). Los artistas de la nueva escuela hacían canciones más cortas, lo que les permitió un mejor acceso a las programaciones de la radio. Al tiempo, desarrollaron LP más cohesionados que sus colegas de la old school. Hacia 1986, sus discos comenzaron a establecer el álbum de hip hop como un elemento estándar en el mainstream.

Las innovaciones de Run-D.M.C., LL Cool J y otros productores de la new school como Larry Smith y Rick Rubin de Def Jam, fueron rápidamente asumidas y desarrolladas por grupos como Beastie Boys, Marley Marl y sus Juice Crew MCs, Boogie Down Productions,Public Enemy y Eric B. & Rakim. La producción de hip hop se volvió más densa, las rimas y los beats más rápidos, a medida que la caja de ritmos era potenciada con la tecnología que permitía samplear. Rakim llevó las letras sobre el arte de rapear a nuevas alturas, mientras que KRS-One y Chuck D llevaron el "rap con mensaje" hacia el activismo negro. Native Tongues hacían música inclusiva, acompañada de positivismo, afrocentrismo y energía positiva.

Puede decirse que el east coast rap de la new school termina con el auge y consolidación del gangsta rap de la west coast a comienzos de los años 1990. Desde entonces, la escena de la Costa Este pasaría a estar dominada por raperos como Wu-Tang Clany raperos gangsta como Nas y The Notorious B.I.G.

Hip Hop Old School

Old school hip hop (también denominado en ocasiones "old skool") describe el primer hip hop en ser grabado y publicado, aproximadamente entre 1979 y 1984, así como a la música del período inmediatamente precedente de la que deriva directamente. Está aceptado generalmente que el old school hip hop o simplemente old school termina alrededor de 1983 o 1984 con el ascenso de Run–D.M.C., el primer grupo del conocido como new school hip hop. No obstante, algunas emisoras de hip hop old school cubren toda la década de 1980 en general, adentrándose en ocasiones hasta los comienzos de los años 1990.

Son ejemplo de la imagen, estilos y sonido del old school figuras como DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, The Sugarhill Gang, Spoonie Gee, Treacherous Three, Funky Four Plus One, Kurtis Blow, Fab Five Freddy, Busy Bee Starski, Lovebug Starski, Doug E. Fresh, The Fat Boys, The Cold Crush Brothers y Grandmaster Flash and the Furious Five, y se caracteriza por las técnicas de rapear más simples de la época y por una temática normalmente relacionada con las fiestas.

Beatboxing

Beatboxing es una forma de percusión vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz. Puede incluir también el canto, la imitación vocal del turntablism, la simulación de vientos, cuerdas y otros instrumentos musicales. El beatboxing actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de "los elementos", aunque no se limita a la música hip hop.

Dentro del beatbox existen varios subgéneros:

• Freestyle: improvisación como su nombre indica. El freestyle en España también se considera la adaptación de algo ya existente, no solo inventarlo en el acto. Esto es así tanto en el beat box como en las propias canciones.
• Covers: Versiones de temas conocidos. Las técnicas típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez, aunque no es condición sine qua non.
• Layer: Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoría de programas de edición de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con la señal entrante.
• Scratch: Esta rama se dedica específicamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso "aua" jugando con agudos y graves

Rap Horrorcore

Horrorcore es un subgénero de hip hop basado en el horror con temas de contenido lírico. Mientras que el estilo es raramente popular, algunos artistas se han vendido bien en la escena mainstream. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes sub-estilos musicales del hip hop.

Horrorcore define el estilo de la música hip hop que se centra alrededor de horror con influencias temáticas que incluyen el satanismo, el canibalismo, el suicidio, asesinatos, humor negro, ciencia ficción, historias de terror, o temas sobrenaturales. Las letras están inspiradas en películas de horror más temperamental, ritmos de hardcore.

Historia:
La temática extremadamente explícita, con temas de horror, pronto se vieron en el hardcore rap y en el gangsta rap, los orígenes estilísticos del horrorcore pueden atribuirse a una serie de artistas en la década de 1990. El álbum The Geto Boys, We Can't Be Stopped (1991), tiene una portada del disco que representa un intento de suicidio e incluye la canción: Chuckie, basada en el personaje Chucky de la película de horror Child's Play. El álbum de Ganksta N-I-P de debut, The South Park Psycho (1992), incluye la canción: Horror Movie Rap, que las muestras de la banda sonora de la película Halloween 1978. El primer single de Big L debut llamado: Devil's Son (1993) se considera horrorcore. El grupo Insane Poetry, tiene su álbum debut de horrorcore llamado: Grim Reality (1992). El rapero Esham, tuvo su álbum debut llamado: Boomin' Words from Hell (1989), contiene imágenes de horror incorporada con sus letras. Kool Keith afirma haber "inventado horrorcore". Aunque hay mucho debate sobre quién acuñó el término, su uso no ganó importancia hasta 1994, con el lanzamiento de Flatlinerz' U.S.A. (Under Satan's Authority). El super-grupo Gravediggaz tuvo su álbum llamado: 6 Feet Deep, que aplica una gran cantidad de humor negro en sus letras, además de parodias del cine del horror.

Si bien el género en su conjunto no es popular entre el público general, artistas como Insane Clown Posse, Three 6 Mafia, y Eminem se han vendido bien.

Rap Hardcore

Rap Hardcore es un género musical del hip hop, caracterizado por su concurrente agresividad. Éste es un término musical usado en el entorno del colectivo de hip hop en español a partir del término inglés hardcore hip hop para englobar a este tipo de rap. Se desarrolló teniendo como base a la costa este durante los años 80, donde los pioneros fueron KRS-One y Kool G Rap.

Características:

Se caracteriza por su constante agresividad (aunque casi siempre justificada por sus compositores); es un género directo y contundente en sus letras, generalmente contra la política e injusticias de la sociedad, sobre la situación callejera, contra la opresión, describiendo la realidad sin censuras ni tapujos, frecuentemente con el uso de lenguaje obsceno. En ocasiones se incluyen voces rotas o rasgadas, coros sin armonía y asonoros, melodías difusas u oscuras (minimalísticas) y bombos potentes.

Historia:

Durante el auge de la música hip hop en español, sobre el año 1998, se produce la necesidad de distinguir y catalogar entre los distintos estilos de rap, aunque este ya gozaba de gran popularidad en Estados Unidos.

Rap Gangsta

El rap Gangsta es un subgenero de música hip hop que persigue reflejar el estilo de vida violento de la juventud de las zonas menos favorecidas de la ciudad. Gangsta es una pronunciación no rótica de la palabra gangster. El género surgió hacia mediados de los años 1980 en Estados Unidos de la mano de raperos como Schoolly D y Ice-T, y fue popularizado en la última parte de la década de los ochenta por grupos como N.W.A. Gracias a la atracción mediática que Ice-T y N.W.A lograron entre finales de los años ochenta y comienzos de los noventa en su país, el gangsta rap pasó a convertirse en el subgénero más lucrativo en términos comerciales del hip hop. Algunos raperos gangsta de Estados Unidos han sido asociados fuera del circuito musical con gánsters reales, afirmándose la existencia de lazos con pandillas como los Bloods o los Crips.

Bases

El compás del rap suele ser el compás de 4/4. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.