Hip Hop New School

La new school of hip hop (en castellano, "nueva escuela del hip hop") fue un movimiento en la música hip hop que comenzó alrededor de 1983–84 con los primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Como el hip hop que le precedía, procedía mayoritariamente de Nueva York. La nueva escuela estaba inicialmente caracterizada por el minimalismo de unos patrones rítmicos construidos mediante caja de ritmos, y la inclusión frecuente de elementos del rock. Fue característico de esta época los insultos y las fanfarronadas en el rapeo, y la temática socio política. Ambos elementos eran producidos con estilo agresivo y auto aseverativo. Tanto desde el punto de vista estético como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud dura, cool y callejera, lo que dio forma definitiva a la actitud del b-boy. Estos elementos contrastaban de modo radical con la estética funk y disco, las bandas que tocaban en directo, el sonido del sintetizador y las rimas festivas de los grupos anteriores a 1984, lo que hizo que ese hip hip anterior fuera catalogado como old school (en castellano, "vieja escuela"). Los artistas de la nueva escuela hacían canciones más cortas, lo que les permitió un mejor acceso a las programaciones de la radio. Al tiempo, desarrollaron LP más cohesionados que sus colegas de la old school. Hacia 1986, sus discos comenzaron a establecer el álbum de hip hop como un elemento estándar en el mainstream.

Las innovaciones de Run-D.M.C., LL Cool J y otros productores de la new school como Larry Smith y Rick Rubin de Def Jam, fueron rápidamente asumidas y desarrolladas por grupos como Beastie Boys, Marley Marl y sus Juice Crew MCs, Boogie Down Productions,Public Enemy y Eric B. & Rakim. La producción de hip hop se volvió más densa, las rimas y los beats más rápidos, a medida que la caja de ritmos era potenciada con la tecnología que permitía samplear. Rakim llevó las letras sobre el arte de rapear a nuevas alturas, mientras que KRS-One y Chuck D llevaron el "rap con mensaje" hacia el activismo negro. Native Tongues hacían música inclusiva, acompañada de positivismo, afrocentrismo y energía positiva.

Puede decirse que el east coast rap de la new school termina con el auge y consolidación del gangsta rap de la west coast a comienzos de los años 1990. Desde entonces, la escena de la Costa Este pasaría a estar dominada por raperos como Wu-Tang Clany raperos gangsta como Nas y The Notorious B.I.G.

Hip Hop Old School

Old school hip hop (también denominado en ocasiones "old skool") describe el primer hip hop en ser grabado y publicado, aproximadamente entre 1979 y 1984, así como a la música del período inmediatamente precedente de la que deriva directamente. Está aceptado generalmente que el old school hip hop o simplemente old school termina alrededor de 1983 o 1984 con el ascenso de Run–D.M.C., el primer grupo del conocido como new school hip hop. No obstante, algunas emisoras de hip hop old school cubren toda la década de 1980 en general, adentrándose en ocasiones hasta los comienzos de los años 1990.

Son ejemplo de la imagen, estilos y sonido del old school figuras como DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, The Sugarhill Gang, Spoonie Gee, Treacherous Three, Funky Four Plus One, Kurtis Blow, Fab Five Freddy, Busy Bee Starski, Lovebug Starski, Doug E. Fresh, The Fat Boys, The Cold Crush Brothers y Grandmaster Flash and the Furious Five, y se caracteriza por las técnicas de rapear más simples de la época y por una temática normalmente relacionada con las fiestas.

Beatboxing

Beatboxing es una forma de percusión vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz. Puede incluir también el canto, la imitación vocal del turntablism, la simulación de vientos, cuerdas y otros instrumentos musicales. El beatboxing actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de "los elementos", aunque no se limita a la música hip hop.

Dentro del beatbox existen varios subgéneros:

• Freestyle: improvisación como su nombre indica. El freestyle en España también se considera la adaptación de algo ya existente, no solo inventarlo en el acto. Esto es así tanto en el beat box como en las propias canciones.
• Covers: Versiones de temas conocidos. Las técnicas típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez, aunque no es condición sine qua non.
• Layer: Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoría de programas de edición de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con la señal entrante.
• Scratch: Esta rama se dedica específicamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso "aua" jugando con agudos y graves

Rap Horrorcore

Horrorcore es un subgénero de hip hop basado en el horror con temas de contenido lírico. Mientras que el estilo es raramente popular, algunos artistas se han vendido bien en la escena mainstream. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes sub-estilos musicales del hip hop.

Horrorcore define el estilo de la música hip hop que se centra alrededor de horror con influencias temáticas que incluyen el satanismo, el canibalismo, el suicidio, asesinatos, humor negro, ciencia ficción, historias de terror, o temas sobrenaturales. Las letras están inspiradas en películas de horror más temperamental, ritmos de hardcore.

Historia:
La temática extremadamente explícita, con temas de horror, pronto se vieron en el hardcore rap y en el gangsta rap, los orígenes estilísticos del horrorcore pueden atribuirse a una serie de artistas en la década de 1990. El álbum The Geto Boys, We Can't Be Stopped (1991), tiene una portada del disco que representa un intento de suicidio e incluye la canción: Chuckie, basada en el personaje Chucky de la película de horror Child's Play. El álbum de Ganksta N-I-P de debut, The South Park Psycho (1992), incluye la canción: Horror Movie Rap, que las muestras de la banda sonora de la película Halloween 1978. El primer single de Big L debut llamado: Devil's Son (1993) se considera horrorcore. El grupo Insane Poetry, tiene su álbum debut de horrorcore llamado: Grim Reality (1992). El rapero Esham, tuvo su álbum debut llamado: Boomin' Words from Hell (1989), contiene imágenes de horror incorporada con sus letras. Kool Keith afirma haber "inventado horrorcore". Aunque hay mucho debate sobre quién acuñó el término, su uso no ganó importancia hasta 1994, con el lanzamiento de Flatlinerz' U.S.A. (Under Satan's Authority). El super-grupo Gravediggaz tuvo su álbum llamado: 6 Feet Deep, que aplica una gran cantidad de humor negro en sus letras, además de parodias del cine del horror.

Si bien el género en su conjunto no es popular entre el público general, artistas como Insane Clown Posse, Three 6 Mafia, y Eminem se han vendido bien.

Rap Hardcore

Rap Hardcore es un género musical del hip hop, caracterizado por su concurrente agresividad. Éste es un término musical usado en el entorno del colectivo de hip hop en español a partir del término inglés hardcore hip hop para englobar a este tipo de rap. Se desarrolló teniendo como base a la costa este durante los años 80, donde los pioneros fueron KRS-One y Kool G Rap.

Características:

Se caracteriza por su constante agresividad (aunque casi siempre justificada por sus compositores); es un género directo y contundente en sus letras, generalmente contra la política e injusticias de la sociedad, sobre la situación callejera, contra la opresión, describiendo la realidad sin censuras ni tapujos, frecuentemente con el uso de lenguaje obsceno. En ocasiones se incluyen voces rotas o rasgadas, coros sin armonía y asonoros, melodías difusas u oscuras (minimalísticas) y bombos potentes.

Historia:

Durante el auge de la música hip hop en español, sobre el año 1998, se produce la necesidad de distinguir y catalogar entre los distintos estilos de rap, aunque este ya gozaba de gran popularidad en Estados Unidos.

Rap Gangsta

El rap Gangsta es un subgenero de música hip hop que persigue reflejar el estilo de vida violento de la juventud de las zonas menos favorecidas de la ciudad. Gangsta es una pronunciación no rótica de la palabra gangster. El género surgió hacia mediados de los años 1980 en Estados Unidos de la mano de raperos como Schoolly D y Ice-T, y fue popularizado en la última parte de la década de los ochenta por grupos como N.W.A. Gracias a la atracción mediática que Ice-T y N.W.A lograron entre finales de los años ochenta y comienzos de los noventa en su país, el gangsta rap pasó a convertirse en el subgénero más lucrativo en términos comerciales del hip hop. Algunos raperos gangsta de Estados Unidos han sido asociados fuera del circuito musical con gánsters reales, afirmándose la existencia de lazos con pandillas como los Bloods o los Crips.

Bases

El compás del rap suele ser el compás de 4/4. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.

El Quinto Escalón

El Quinto Escalón es una competencia de mcs que se realiza de manera independiente y auto gestionada desde hace un año en el Parque Rivadavia. Domingo por medio, jóvenes de diferentes partes de la Capital Federal y el conurbano se acercan hasta el lugar para disfrutar de una tarde llena de cultura hip hop. Con el parque entero disponible para que cualquiera que pase se acerque a disfrutar del talento de cada uno de estos freestylers, esta competencia es de las más convocatorias de la ciudad.

Halabalusa

Las estaciones de trenes de Capital Federal y todo el Conurbano suelen ser lugares de reunión o refugio para muchos grupos de amigos. Así fue como nació ‘Halabalusa Underground’, a principios de 2010, cuando tres personas decidieron juntarse todos los fines de semana a expresar el arte que más los apasionaba: el rap. Domingo tras domingo, decenas de personas se empezaron a reunir en la estación de Claypole, ubicada en el partido de Almirante Brown, en la zona sur del Gran Buenos Aires, lideradas por los freestylers ‘Dtoke’, ‘Urbanse’ y ‘Zeke’.

Afiche del Halabalusa

Los tres fundadores de este evento tan popular hoy en día (en el ambiente del rap y hip-hop) no dan a conocer sus nombres, al igual que todos las personas que concurren al lugar, ya que utilizan apodos o nombres artísticos. Las personas que asistían demostraban ante el resto su destreza para las artes del rap, como el graffiti, el beatbox (realizar diferentes tipos de sonidos con la boca), el breakdance, el básquet callejero; pero especialmente el freestyle.

El freestyle es el arte de improvisar palabras y frases, con sentido, estructura, ritmo, vocabulario, ingenio, rapidez mental y agresividad. Es de mucha dificultad reunir todos estos ingredientes, por eso cada participante compite contra otro, para definir quién es el mejor.

‘Halabasura Underground’ empezó a ser divulgado de una forma increíble, ya que desde sus inicios, decenas de personas asisten, desde diferentes barrios y partidos, como Moreno, Pilar, Lanús, Ciudadela, Merlo, Munro, Ballester, etc. para poder competir y demostrar su habilidad y técnica para la improvisación.

A pesar de la inseguridad, que actualmente rodea a los trenes y sus alrededores, estos chicos (entre 14 y 25 años), nunca dejaron de reunirse en diferentes puntos de encuentro, como la estación de Caseros, Devoto y Palermo; pero todos estos fueron absorbidos por el movimiento ‘Halabalusa Underground’.

En la actualidad, alrededor de 80 participantes asisten a esta competencia de gran importancia, y se enfrentan a lo largo de todo el día, para definir al gran ganador. De este evento de gran popularidad y reconocimiento se dieron a conocer muchos ganadores de competencias a nivel nacional como ‘Zeke’, ‘Tikranz’ y ‘Markitos’. Muchos de los participantes también lograron, a partir de este movimiento, poder grabar sus primeros discos como solistas de rap.

‘Halabalusa Underground’ cuenta, además, con un canal propio en You Tube, llamado ‘Primera Mancha Crew’ ( http://www.youtube.com/user/primeramanchacrew ),  por el cual están subidos todas las competencias a lo largo de estos tres años.                       

Esta movida cultural explota los sueños de decenas de chicos que concurren con la esperanza de algún día ser reconocidos por el arte que realizan, ya que el rap es muy poco difundido en los medios de comunicación de nuestro país, pero esto no es motivo para que se apaguen esas ilusiones. Como dijo el famoso rapero español Nach: ‘Los sueños son mentiras que un día dejarán de serlo’.

Batalla de Los Gallos

La Red Bull Batalla De Los Gallos es una competición anual de Freestyle comenzada en 2005 en la cual participan todos los países de habla hispana. 

Esta competición está basada en la capacidad para improvisar en un combate verbal uno contra uno entre dos raperos cuyo objetivo es, mediante rimas, humillar y quedar por encima del rival. El contacto físico solo está permitido levemente (pequeños toques) y las agresiones se castigan con la descalificación automática.

La batalla está regida por un jurado que decide quién gana cada ronda. Los componentes del jurado varían dependiendo de cada batalla y de cada país. La mayoría de las veces se trata de otros MCs más conocidos, y en ocasiones, participantes de la competición en años anteriores.

El formato del evento es de eliminatorias, empezando desde dieciseisavos (u octavos, dependiendo de la naturaleza del evento) hasta alcanzar la final. Está dirigido por un speaker, cuyo objetivo es mantener animado al público y hacer que tome parte activa en el evento. También presenta a los participantes cuando les toca improvisar y es el responsable de dar avisos en caso de que hubiera alguna incidencia. El speaker tampoco es fijo y depende del país.

En los países más grandes, se realizan una serie de semifinales regionales y los mejores clasificados de cada una se reúnen en una final nacional, el ganador de la cual avanza a la final internacional, para enfrentarse con los mejores gallos de cada país de habla hispana.

La competición está limitada por edad: para participar es necesario tener 16 años o cumplirlos ese mismo año.

Frescolate, MC argentino campeón mundial de la Batalla de Los Gallos en 2005

Competencias de freestyle en Argentina

En Argentina existen varias competencias de freestyle, la mas notable es "A cara de perro zoo" donde compiten freestylers de Rosario, Córdoba, Mar Del Plata y Buenos Aires. Los vencedores de cada una se juntan en una de estas cuatro ciudades a competir por el título nacional. 

Dan Yelus, campeón 2012 de "A cara de perro zoo"

Además de los grandes eventos existen lo que se le dice Encuentro Underground. El mas conocido en Argentina es Halabalusa que hace tres años se lleva a cabo en el partido de Claypole que se realiza cada 15 días. En Buenos Aires existen otro movimientos underground como Jaguel free todos los sabados en a plaza del jaguel, Lomas Under todos los jueves en lomas de zamora a las 18hs, Freestyle en Las Vegas, o El 5to Escalón, en caballito, el cual se creó hace poco tiempo y creció increíblemente. Ésta ultima se realiza cada 15 dias en el Parque Rivadavia.

En la ciudad de Rosario tambien se organiza la competencia underground Al-Kaeda Freestyle organizada por los exponentes del freestyle rap de la ciudad

Además de estas, hay muchas más competencias, pero algunas son mas reconocidas que otras, las más reconocidas generalmente son las que están mejor organizadas.

"El 5to Escalón"

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Valores al improvisar

Existen una serie de factores importantes que se valoran especialmente a la hora de improvisar:

Ingenio

El ingenio consiste en tener buenas ideas, originalidad. En caso de ser una batalla, realizar un buen ataque a los defectos del rival (lo que en la jerga se conoce como clavar rimas) o contestar correctamente a los ataques del rival que se hubieran producido, así como rimar sobre sucesos que ocurriesen es ese momento demostrando improvisación real.

Flow

El flow puede definirse de muchas formas, la traducción literal es "fluidez". Normalmente se refiere a la capacidad para improvisar adaptándose correctamente a la base (la melodía sobre la cual se improvisa), sin trabarse y sin hacer excesivas pausas (o sin usar muletillas). Su importancia es variable y muy subjetiva ya que cada MC lo valora de diferente manera: algunos opinan que para improvisar hay que tener ante todo ingenio y valoran mucho lo que se dice, otros opinan que la improvisación es una forma de rapear y por lo tanto ante todo debe ceñirse a la base. Actualmente la tendencia en la competición es a valorar más el ingenio y dejar el flow en un segundo plano

Tambien se riefiere a "chuleria" por ejemplo:

Ese tio tiene mucho flow

Ese tio és muy chulito, ese tio chuleaa mucho

Actitud

La actitud se define como la soltura, es especialmente importante en las batallas. Un MC debe improvisar con fuerza, decisión, desparpajo y seguridad para causar el mayor impacto y mostrar (y demostrar) su superioridad verbal (que a fin de cuentas es de lo que se trata en una batalla, de ser más gallo). Si el MC tiene nervios o cierto pánico escénico (algo común en los MCs cuando empiezan, porque subirse por vez primera a rimar a una tarima impone y es algo a tener en cuenta), no debe dejar que se note ni que influya en su improvisación, pero habitualmente, y como es natural, estos problemas desaparecen con el tiempo y la experiencia.

Implicar al público

Normalmente las competiciones las deciden diversos jurados basándose en criterios propios (ya sea en batalla o en "improvisación libre"), pero también miden el ánimo recibido por el público en cada MC y su reacción. En esto también juega el hecho de ser conocido o de jugar en casa, así como el ingenio, dado que una rima imaginativa puede levantar al público de manera instantánea. También el flow puede ser útil puesto que una sucesión de rimas rápidas sin trabarse puede ser igualmente muy bien apreciada por el público, no obstante el efecto del flow sobre el público habitualmente es inferior al causado por las rimas ingeniosas, lo cual refuerza la posición de aquellos que opinan que el "flow" está infravalorado a nivel de batalla.

Este factor es importante puesto que el nivel de "ruido" que tenga un MC puede hacer que la balanza se decante en un lado u otro a la hora de que el jurado decida el ganador. En caso de batalla igualada, el público manda (casi siempre), aunque puede no ser decisivo.

Estructuras

La capacidad de enlazar y concatenar rimas diferentes y alternarlas. Esta faceta, a pesar de su dificultad, es tal vez algo menos valorada y está relegada a un segundo plano. Habitualmente, la improvisación, especialmente a nivel de competición, está regida por pareados ya que la amplia mayoría de los MCs deciden no complicarse y hacer rimas en forma de pareados para poder pensar mejor y mostrar más ingenio a fin de obtener mayor reconocimiento por parte del público, ya que el público en ocasiones no capta bien las estructuras. De ahí que habitualmente se diga que el "flow" y las estructuras sean dos facetas que sólo las saben apreciar realmente aquellos que son MCs o bien tienen un criterio muy bien formado acerca del freestyle, ya que en múltiples ocasiones un improvisador hace una estructura y el público, en ese momento, puede quedarse con la sensación de que no lo ha sido. Una estructura es la manera de alternar rimas en la misma rima, por decir, "Entro con talento, ya se sabe, tengo la clave en todo momento. ¿Que onda? Te dejo en coma, gil no es broma, tirame la goma", Donde "clave y sabe" son una rima, y "momento y talento" otra y coma, broma y goma otra mas, para aumentar la dificultad, y para aquellos que aprecien bien las estructuras estas rimas pueden ser no con dos sino con tres palabras mas, o cuatro, o rimando todas las palabras de un pareado, o volviendo a una rima anterior.

Ramas del HIP HOP

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros elementos incluyen el beatboxing.

MC

Los MC son la rama del hip hop que habla rimando con flow sobre un beat o un instrumental. Los MC pueden improvisar sobre esa base, pero también pueden escribir letras.

DJ

Los DJ de hip hop suelen utilizar varios tocadiscos, y su música suele servir de base para que un MC cante sobre ella. Además, este tipo de DJ lleva a cabo múltiples efectos, conocidos como turntablism. 

BREAK DANCE

El término Break Dance fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como B-Boying, así originalmente llamado por un número significativo de practicantes (B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-boys" prefieren seguir llamando a su baile del modo original.

GRAFITI

Se llama aerosol, grafiti  o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano.

BEATBOXING

Beatboxing es una forma de percusión vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz. Puede incluir también el canto, la imitación vocal del turntablism, la simulación de vientos, cuerdas y otros instrumentos musicales. El beatboxing actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de "los elementos", aunque no se limita a la música hip hop.

Breakdance, forma de baile típica del hip hop.

Flow

 La palabra inglesa flow ("flujo") se utiliza para referirse a los ritmos creados por palabras y sílabas por encima del beat, o sea, es la forma que tiene cada Mc para adaptarse al beat, o instrumental, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo. A veces se consideran parte del flow matices tales como la altura, el timbre y el volumen. Hay muchos tipos de flow, que son diferentes por cada persona, acento o lugar de residencia. Muchas veces, el flow determina la soltura o nerviosismo que puede tener el Mc (Sobre todo en batallas) durante el rapeo. Si a una persona se le nota y escucha con mucha soltura, entonces no está nervioso y se dice que “está flotando la base”. Eso es tener buen flow. En cambio si se escucha que el flow está muy “acartonado” y no es tan dinámico, puede que esté nervioso y se le denomina “Flow cuadrado”. A veces el “flow cuadrado” es el flow del Mc, y, por lo tanto, no tiene nada que ver con los nervios. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido como beat o instrumental.

MC y freestyler

El rap es un estilo de vida. El término "freestyler" define al que hace una improvisación, aunque generalmente se utiliza el término MC. La diferencia radica en que el freestyler únicamente improvisa sobre una base o un instrumental, mientras que el MC es alguien que hace rap y que, además, la mayoría de las veces, también improvisa. Este último suele ser el caso habitual, ya que prácticamente no existe ningún "freestyler puro", aunque sí que hay MCs que brillan más por su capacidad improvisadora que por sus temas.

MC: se le llama a un sobrenombre que se les daba a las personas cuando animaban en fiestas y el DJ colocaba la musica. "Maestro de ceremonia"

El aspecto más conocido del freestyle rap es la competencia entre MCs, en donde dos improvisadores compiten por ver quién rapea mejor y quién concibe las mejores rimas. Estas batallas de MCs se han popularizado desde el lanzamiento de películas como 8 Mile.

Entre los MCs reales, se improvisa en sesiones jams y en conciertos como parte íntegra del espectáculo, pero también en la calle o juntándose en casas de amigos para la diversión de todos los raperos y muestra de talento para ganar el respeto de los congéneres, o solamente para entretenerse.

Película 8 Mile

Freestyle en Argentina

El rap argentino, si bien no es muy reconocido, es muy bueno, y de a poco, va creciendo. La película A Cara de Perro Zoo, explica lo que es el freestyle en argentina.

La película documental nos muestra el campeonato de improvisación en cuatro escenarios distintos: Capital Federal, Mar del Plata, Córdoba y Rosario. A través de sus protagonistas, jóvenes talentosos que demuestran sus capacidades arriba del escenario, el documental nos lleva a recorrer y adentrarnos en el mundo del hip hop nacional.

¿Qué es el freestyle?

El freestyle rap o, simplemente, freestyle se refiere comúnmente a un estilo en que se hacen las letras del rap. Se caracteriza por ser creado en el momento, improvisando a la vez que se rapea, expresando lo que se ve o lo que se siente sin dejar de clavar las palabras sobre un ritmo y manteniendo un flow. Literalmente el término "free-style" es "estilo libre", aunque en la jerga del Hip-Hop castellano, se usa la palabra "improvisación" como traducción.

Tata, freestyler argentino en una batalla contra Dan Yelus, otro rapero de argentina en la Batalla de Gallos 2012